Künstlererklärung:

Meine Arbeit wirft wahrscheinlich mehr Fragen auf, als sie beantwortet. Ich untersuche, erforsche und reagiere durch meine Kunst auf Lebenszyklen und -prozesse, hinterfrage meinen bescheidenen Platz im Gesamtbild und strebe dabei danach, meine persönliche Verbindung mit den in meiner Umgebung vorherrschenden Kräften zu vertiefen. Folglich wird ein Großteil meiner Arbeit von natürlicher Form und Rhythmus dominiert. Muster manifestieren und offenbaren sich, Motive ebben ab und fließen, Flüsse münden in Meere, Blätter und Samen fallen sanft und Menschen und Fische schwimmen mit unumkehrbarer Dynamik über Leinwand und Papier.

Seit ich auf den Seychellen geboren wurde und dort lebe und arbeite, ist es die Umgebung des Indischen Ozeans, die alles, was ich tue, durchdringt, antreibt und beeinflusst. Ich lebe neben dem Ozean und seine Geräusche, Gerüche und Schönheit werden in meiner Arbeit durch Form und Bewegung dargestellt. Die Ideen werden mit zunehmendem Alter immer raffinierter, einfacher, aber hoffentlich stärker. In ihnen kollidieren und kooperieren die symbiotischen Kräfte der Natur. In meiner ästhetischen Umgebung verflechten und überlappen sich natürliche Formen und erzeugen ein Gefühl von Ort, das als das vielschichtige Panorama aus Licht und Textur erkennbar ist, das ich sehe, wenn ich jeden Morgen auf das Meer und den Himmel blicke.

Meine Arbeit lässt sich nicht nur von natürlichen Formen, Rhythmen und Zyklen inspirieren, sondern ist auch in gewissem Maße selbstreferenziell: Ideen und Bilder aus früheren Arbeiten werden neu bewertet und in neue Arbeiten integriert, ähnlich der Art und Weise, wie ein Schriftsteller eine Lieblingsfigur immer wieder auferstehen lässt und neu erfindet. Wenn ich auf das Gesamtwerk zurückblicke, erkenne ich eine erkennbare und konsistente Mythologie, die Synthese einer persönlichen Reise, ihrer Spuren,

Erinnerungen und Mantras. Ich mag es, wenn meine Arbeit Energie ausstrahlt und zum Dialog anregt. Ich hoffe, dass Menschen, die meine Arbeit sehen, Empathie und Intuition entwickeln. Ich hoffe, dass sie ein Gefühl von Feierlichkeit und Integrität sowie Respekt für die natürlichen Kräfte empfinden, die nicht nur meine Arbeit, sondern unser aller Leben durch Geburt, Fortpflanzung, Verfall und Sterblichkeit antreiben. Schließlich teilen wir alle eine grundlegende Reise, wenn auch eine mit unendlichen Variationen. Meine Symbole, Formen und Muster bieten gemeinsam Zugangspunkte, mit denen sich Einzelpersonen verbinden können, indem sie ihre eigenen Sinne und Erfahrungen zu diesen „offenen Türen“ mitbringen.

Meine Arbeit soll weder obskur noch verwirrend sein – im Gegenteil, denn sie wurzelt in den universellsten und mächtigsten Elementen, die wir als Spezies besitzen. Ihre Ästhetik entsteht instinktiv, oft mit minimaler Planung. Die fertigen Stücke sind die Umsetzung von Gedanken, wobei kompositorische Entscheidungen durch die direkte physische Manipulation visueller Elemente getroffen werden; Draht wird gebogen, Karten geformt, Holz versengt und bearbeitet, Farbe aufgetragen. Radierungen entstehen in unterschiedlichen Farbkombinationen durch das Überdrucken verschiedener Platten; geprägte Kupferplatten werden durch die aufwendige Montage von Assemblagen in Holz und Leinwand integriert. Es gibt ein beabsichtigtes Element der Überraschung und Spontaneität.

Ich glaube, dass ein Künstler die Verantwortung hat, wahrheitsgetreue und unterhaltsame Berichte aus den verschiedenen Topografien nach Hause zu schicken, die er auf seiner Lebensreise besucht. Ich hoffe, dass meine eigenen Berichte interessant und authentisch, zugänglich und informativ sind und dass man durch sie nicht nur die Seychellen in all ihrer erstaunlichen Schönheit sehen kann, sondern auch die Spuren von uns allen, die wir sie durchqueren.

Ausgewählte aktuelle Einzelausstellungen:

• 2023 – „Seychellen, meine Seele“ . Italien, Rom
• 2023 – „Si Loin, Si Proche“ -Ausstellung der Segou-Kunst 2023. Messe für zeitgenössische Kunst in Mali, Segou, Mali
• 2022 – „A Fisherman's Tale“. Nebenausstellung der Seychelles Biennale, Kaz Zanana Art Gallery, Victoria
• 2021 – „Drift Apart Come Together“ . Kaz Zanana Art Gallery, Victoria, Seychellen
• 2019 – 58. Internationale Biennale di Venezia, Seychellen-Pavillon, Venedig, Italien
• 2019 – „Drift“ -Ausstellung von Segou‘ Art 2019. Messe für zeitgenössische Kunst in Mali, Segou, Mali
• 2016 – Segou' Art 2016. Messe für zeitgenössische Kunst in Mali, Segou, Mali
• 2015 – „ 56. Internationale Biennale di Venezia“. Seychellen-Pavillon, Venedig, Italien
• 2011 – „Coco de Mer“. Palmengarten, Frankfurt, Deutschland
• 2010 – „ Bilder der Seychellen“. IBF Messegelände, Hannover, Deutschland
• 2008 – „ Volets d'une ile a L'autre“. Kephren Gallery, St. Pierre, Reunion
• 2007 – „ Volets d'une ile a L'autre“. Kaz Zanana Art Gallery, Victoria, Seychellen
• 2006 – „ Eine Reise auf die Seychellen“. Ausstellung von Radierungen und geprägtem Kupfer in der Red T Gallery, Peking
• 2005 – „Eine alltägliche Reise“. Ausstellung von Gemälden und Assemblagen. Fregate Island, Seychellen
• 2005 – „Eine alltägliche Reise“. Ausstellung von Gemälden und Assemblagen. Kaz Zanana, Seychellen.
• 2004 – „Les Murmures Du Gecko“. Ausstellung aktueller Gemälde und Radierungen, L'Alliance Française, Port Louis, Mauritius
• 2004 – „Der Blick von innen“. Ausstellung von Gemälden und geprägtem Kupfer für das Seychelles Arts Festival. National Art Gallery, Seychellen.
• 2003 – „La Foli Natir“ . Ausstellung von Gemälden und geprägtem Kupfer für das Seychelles Arts Festival, National Art Gallery, Victoria, Seychellen
• 2001 – „Impressed“. Ausstellung geprägter Kupferarbeiten und Gemälde. Kephren Gallery, St. Pierre, Réunion.
• 2001 – „Impressed“. Ausstellung von Radierungen und Gemälden, Kaz Zanana Art Gallery, Victoria, Seychellen
• 2001 – „Gemälde der Seychellen“. Jardin Des Arts Gallery, St. Denis, Réunion
• 1999 – „En Leokri Kouler“. Kaz Zanana Art Gallery, Victoria, Seychellen
• 1996 – Einzelausstellung zur Eröffnung der Kaz Zanana Art Gallery, Victoria, Seychellen

Besuchen Sie die Ausstellung von George Camille, um mehr von seiner Kunst zu genießen.